Depuis des années Jean-Luc Giraud peint, inlassablement, son propre visage. Ses tableaux, il les appelle avec une certaine malice ses « œuvrettes ». Avec son visage, il se sent très libre et se permet tout. Il le triture, le travestit, l’affuble de bêtes, de plantes, etc. C’est ainsi qu’il prend une dimension universelle et permet de sonder la vérité de l’être, ce visage du peintre visant à représenter l’image d’un « pauvre de nous » parmi nous tous.

Dans la lignée des portraits de petits maîtres du XIXe siècle, Giraud pose une respiration entre la figure et le fond qui l’accueille. Par facétie, il fait pousser des choses sur son crâne, des arbres, des bestioles. La tête est bien un lieu des rêveries, où de vagues intuitions se recoupent, où des bribes de mémoire s’assemblent hors de contrôle. Le visage peint provoque ainsi un émerveillement enfantin.

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Les avatars grotesques de sa trombine, à force, provoquent un mélange de rire et de solennité. L’adjectif tragi-comique lui convient très bien, comme l’avoue l’artiste lui-même, et le vieillissement est au cœur de son travail. « Depuis toujours, la hantise de la fatalité du vieillissement et de la mort est une inépuisable source d’inspiration », confie-t-il. L’épreuve du temps est visible sur les visages, chaque ride comme une tranchée à laquelle on a survécu. C’est que la littérature de Proust le hante depuis toujours: « L’épisode de la mort de Bergotte me renvoie à de sombres pressentiments ». Aujourd’hui, il relit Le Temps retrouvé.