Comment est né le projet de retraduire Lord Jim ?

C’est une commande des éditions des Belles Lettres, pour lesquelles nous avions déjà traduit Nathaniel Hawthorne et Stephen Crane. Nous sommes des récidivistes, notre premier « fait d’armes » a été la retraduction de Poe… après Baudelaire. Pound disait qu’il faudrait retraduire les livres à chaque génération. C’est peut-être excessif, mais la langue est vivante et le rapport à la traduction change assez rapidement.

Lord Jim avait déjà été plusieurs fois traduit : Bordenave, Neel, Lamolle…

Les traductions précédentes ont leurs qualités et ont joué un rôle essentiel dans la réception de Conrad en France, mais pour reprendre l’idée de Pound, elles appartiennent à des moments différents de l’histoire de la traduction. Notre ambition n’était pas de les « corriger » ou de les disqualifier, mais de revenir au texte anglais avec les questions et les exigences en matière de traduction qui sont les nôtres aujourd’hui.…

En 1975, Edward Abbey publie Le Gang de la clef à molette, roman picaresque où des écologistes sabotent tous les projets de développement industriel qui pollueraient, visuellement et spirituellement autant que physiquement, l’Arizona et le Nouveau-Mexique. La jeune féministe Bonnie, Hayduke, vétéran du Vietnam, le guide Seldom Seen et Doc sont partis en guerre contre les autoroutes, les usines et les mines. Alors les ponts explosent, les engins sont incendiés, les trains déraillent et les policiers sont énervés. On se réjouit sans trop réfléchir à leur épopée dérisoire et joyeuse, Les Copains de Jules Romains version États-Unis et dynamite, Abbey livrant là le double lumineux et goguenard de Seuls sont les indomptés (Sarbacane, 2019, en bande dessinée, Gallmeister, 2024, en roman), à la triste fin.

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Jean-Baptiste Hostache, qui signe le scénario, le dessin et les couleurs, a un trait qui mélange Goossens, Blain et Morris – mais surtout un trait qui n’appartient qu’à lui, à la fois descriptif et caricatural, qui lui permet autant la mise en scène grandiose des paysages sauvages que le gros plan à la limite du manga, avec une palette aux tons un peu assourdis comme ces années 70 aux couleurs passées et pastel malgré elles.…

À côté de ses triomphes wagnériens qui l’ont imposée parmi les grands sopranos dramatiques de sa génération, Lise Davidsen avait déjà abordé plusieurs héroïnes verdiennes, de Leonora (La Forza del destino) à Elisabetta (Don Carlo), jusqu’à sa toute récente prise de rôle en Lady Macbeth au Met. On ne l’attendait pourtant pas si tôt dans un album entièrement consacré à Verdi, où viennent s’ajouter Amelia (Un ballo in maschera) et Aida. Elle semble prédestinée à ce répertoire par le format exceptionnel de la voix, avec son volume opulent, son immense palette dynamique, son timbre capiteux aux aigus cuivrés. Mais ces rôles exigent davantage qu’un instrument hors norme. Au-delà de la performance vocale, on y attend une incarnation. L’impression est celle d’un projet prématuré.

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Il est légitime de vouloir fixer au disque l’état de grâce d’une voix aussi prodigieuse.…

Maxime d’Aboville est autant acteur qu’écrivain et quand il compose une pièce, il est capable d’en interpréter tous les rôles, dans des one man show époustouflants où son énergie permet de faire revivre des œuvres oubliées de nos contemporains, par exemple le Journal d’un curé de campagne de Bernanos, magnifiquement adapté et interprété en 2010. Cette fois-ci, d’Aboville s’attaque à Napoléon après avoir brillamment faire revivre les heures sombres de la Révolution française. Dans cette saga historique, l’auteur veut donner chair à l’histoire, la rendre vivante aux yeux du public, en effaçant la distance que le temps a imprimée. « L’histoire est une résurrection de la vie intégrale » disait Michelet ; il s’agit moins d’en rendre compte avec l’exactitude des érudits qui dissèquent le corps d’un mort que de lui redonner vie par la force du verbe et la puissance de l’émotion transmise.

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Sur ce plan, l’ambition de Maxime d’Aboville est pleinement réussie.…

ROCK RÉAC
MARILYN, Dynamite Shakers, Barclay, CD 13€99

Plus proches des Second Sex que d’Asphalt Jungle, les Dynamite Shakers n’inventent rien mais le font bien. Avec ce mélange très français de paroles qui font (sou)rire et d’énergie mélodieuse, leur second album est une nouvelle carte de visite, plutôt réussie, d’un groupe qui est surtout à voir sur scène. Ici pas de tube imparable (« Nightclub », à la limite) ou de trouvailles précieuses, mais une musique jouée à fond pour une jeunesse qui n’existe plus (comprenez : qui plaira aux rockeurs de 35 à 70 ans, dans un nombre plutôt restreint, et peu varié d’un point de vue ethnique). Les membres du groupe, sympathiques au demeurant, sans doute plus proches de la Fête de l’Humanité et des rassemblements place de la République que d’un dandysme anar-chic, ont fait une musique tout à fait réactionnaire, c’est-à-dire une musique de seconde-main, de friperie charmante, aux sonorités nostalgiques : ce n’est pas un mal, bien au contraire. …