Nos lecteurs connaissent déjà Emmanuel Godo pour sa biographie monumentale de Maurice Barrès publiée en 2023 (nous l’avions interviewé à cette occasion), peut-être pour ses essais sur Bloy ou Claudel, ou même pour ses poèmes publiés chez Gallimard (son dernier recueil, Les Égarées de Noël, a reçu cette année le prix Paul-Verlaine). Il nous livre en cette rentrée un livre sur la Divine Comédie tout à fait saisissant, et alors même que les publications sur Dante se sont multipliées ces dernières années, ce dont on ne peut que se féliciter. Mais quel serait l’avantage de l’ouvrage de notre poète-essayiste se frayant une route dans une forêt de travaux universitaires, techniques, historiques, ésotériques, même, et alors que sa démarche peut dérouter par sa simplicité : lire et commenter le chef-d’œuvre du Florentin avec sa fille pour lui en traduire le panorama spirituel déployé il y a sept cents ans ?
Une trajectoire sacrée
C’est justement en se concentrant sur l’essentiel, sur le cœur du poème de Dante, qu’avec une extraordinaire pédagogie, Godo s’en fait l’introducteur idéal pour notre époque. Guidant sa fille à travers le texte comme Virgile puis Béatrice guideront Dante dans son périple, Godo en extrait la flamme, la mèche et l’extase finale, sans s’encombrer d’aucune question secondaire tout en élucidant pour le profane les obscurités nécessaires. Toute âme humaine est appelée à une trajectoire sacrée, et cette trajectoire, que la philosophie, la théologie et la mystique médiévales avaient peu à peu détaillée, précisée, expérimentée, le Florentin la déploie tout entière par le chant, de manière aussi exhaustive que spectaculaire. C’est l’une des vertus du livre de Godo que de remettre en perspective tout le projet de Dante, lequel consiste notamment à révéler l’enjeu de la vie terrestre depuis son revers invisible. Si les romantiques ont remis Dante à la mode, ce fut souvent par une approche limitée à la fascination morbide pour son vertigineux Enfer. Ainsi ont-ils tronqué un peu sa réception, substituant un sensationnalisme un peu barbare et superstitieux à la cartographie spirituelle de haute volée que constitue l’œuvre complète, véritable voie initiatique à la verticalité plus radicale que partout ailleurs.
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Contre les impasses
Godo nous rend donc Dante actuel, et mieux, urgent, par une transmission passionnante et magistrale de sa démarche intérieure, ce qui éclaire davantage son œuvre que tous les commentaires possibles. Si bien que même si ce livre n’a pas en soi d’ambition littéraire (critique), mais littéralement spirituelle, il rouvre en fait la question de la littérature à partir de l’un de ses modèles les plus absolus. Le roman naît avec la perception qu’une âme individuelle puisse avoir une aventure propre, ce qui découle de la métaphysique cistercienne. Dante pousse cette logique et sa Comédie en est la formulation superlative. Tous les romans ne seront jamais que les aventures d’une âme singulière, qu’elle se déroule en enfer, au purgatoire (le plus fréquemment), ou au paradis (par exceptions). Les romans-témoignages qui pourrissent la production actuelle, eux, peuvent se présenter comme l’aventure d’émancipation d’une âme obstinément matérialiste de l’enfer de la relégation sociale qui se trouverait ensuite en position, cette âme, depuis le paradis de la réussite, de faire un procès de la structure d’ensemble (oui, je parle d’Édouard Louis). Ambition minuscule et tronquée, où l’aventure se résume à gravir des échelons mondains et l’environnement à une paranoïa marxiste. Revenons à Dante : rouvrons le champ à plein et visons l’inaccessible.
