ROCK RÉAC
MARILYN, Dynamite Shakers, Barclay, CD 13€99
Plus proches des Second Sex que d’Asphalt Jungle, les Dynamite Shakers n’inventent rien mais le font bien. Avec ce mélange très français de paroles qui font (sou)rire et d’énergie mélodieuse, leur second album est une nouvelle carte de visite, plutôt réussie, d’un groupe qui est surtout à voir sur scène. Ici pas de tube imparable (« Nightclub », à la limite) ou de trouvailles précieuses, mais une musique jouée à fond pour une jeunesse qui n’existe plus (comprenez : qui plaira aux rockeurs de 35 à 70 ans, dans un nombre plutôt restreint, et peu varié d’un point de vue ethnique). Les membres du groupe, sympathiques au demeurant, sans doute plus proches de la Fête de l’Humanité et des rassemblements place de la République que d’un dandysme anar-chic, ont fait une musique tout à fait réactionnaire, c’est-à-dire une musique de seconde-main, de friperie charmante, aux sonorités nostalgiques : ce n’est pas un mal, bien au contraire. Emmanuel Domont
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UN PEU BRANLEURS
IT GOES ON, Westside Cowboy, Island Records, CD 17€99
Si leur nom n’est pas vraiment parfait, leur premier disque, lui, n’est pas loin de l’être. Ils sont de Manchester et rarement on aura entendu un groupe de cette ville sonnant aussi peu de là-bas. Les influences sont américaines. Des bribes du Velvet Underground, des Feelies, de Wilco ou The Wedding Present se mêlent. Le tout créant cette musique nouvelle qu’ils nomment Britainicana (et qui prend exemple, vous l’avez compris, sur l’Americana, en une version british). Aidé par le producteur Loren Humphrey, ingénieur du son des Arctic Monkeys sur leurs deux derniers albums, Westside Cowboy a concocté une musique vibrante, énergique et émouvante. Un mot revient en tête à chaque écoute des chansons qui composent It Goes On : organique. La mode est au retour au réel, au vrai, au direct. Comme Kiwi Jr., ils soignent un côté arty en n’oubliant pas d’être quelque peu branleurs. Surtout, ils sont excellents musiciens (mention spéciale au batteur) et leur alchimie sur scène est absolument merveilleuse. Nous avons là la sensation indie de cette rentrée. ED
PULSATILE
DON’T CALL IT LOVE, Jonathan Bree, Lil’Chief Records, CD 16,99 €
En 2018, le néo-zélandais Jonathan Bree, ancienne moitié du duo twee pop The Brunettes, devient viral avec le clip de « « You’re so cool », où tous les membres de son groupe, perruqués et vêtus à la mode seventies (mini-jupes, sous-pulls acryliques), interprètent le titre, le visage masqué et les mains gantées de lycra blanc. Un personnage est né, mannequin-chanteur distant, possiblement fatal. Plusieurs disques splendides s’ensuivent (Sleepwalking, After the curtains close) dont le dernier, Don’t call it love, double-album concept sur la sexualité, traversé de voix féminines sexy, accortes ou inquiétantes. Ce Love on the beat au crooning opiacé cite aussi bien Gainsbourg (« Game », et sa basse très en avant à la Melody Nelson) que Bowie (« Disappear », cousin lointain de « The secret life of Arabia »). Malgré quelques titres de remplissage – l’inconvénient des doubles albums – voilà un recueil de fantasmes qui cherche et trouve avec succès « ce qui fait battre plus vite le cœur » (« Chameleon »). Christophe Despaux
