Arnaud Martin peint depuis sa nuit, depuis sa grotte. Et c’est ainsi que son imaginaire est infini. Il ne cesse de révéler les formes spectrales fluorescentes que les ténèbres, par la révélation de l’artiste, ne parviennent plus à retenir. Nous avons accès au négatif de notre monde en plein jour. L’artiste crée des chimères où le végétal et l’animal se mêlent à la personne humaine pour en faire un symbole. Si ces hommes-totem-épouvantails-gargouilles, rappelant les êtres des visions de l’enfer de Jérôme Bosch, semblent irradiés, c’est qu’ils sont porteurs de la lumière. « Ma quête se fait la nuit, c’est là qu’apparaissent les fantômes, les monstres, c’est là que naissent les contes de fées, les cauchemars, et c’est ce qui me nourrit ».
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Arnaud Martin n’a pas quitté l’enfance, et avec obsession, il se fait archéologue pour aller chercher au plus profond de lui l’idée qu’il se fait du beau. La mort est là, bien sûr, très souvent. Le sexe aussi. Tout art est mise-en-scène de la mélancolie et cela passe par la représentation d’une chair éphémère. L’Espérance point tout de même au milieu de têtes coupées, des traces de sang, car une âme lévite au-dessus de son corps et surtout parce que tout fut convoqué pour se mettre au service de la beauté. Nous avons ainsi cheminé avec le peintre comme dans un poème surréaliste, sans tout comprendre et sans savoir pourquoi nous l’avons suivi. Nous avons renoué avec l’enfance, ce cocon où nous avons si souvent joué à nous faire peur. Et nous nous sommes pris à rêver d’une couleur fluorescente au milieu de la nuit.
