Du bon connard ?

C’est la première image que j’ai eue de Cruise, celle qui correspond à ses premiers rôles, et à laquelle on s’arrête trop souvent, malheureusement. Le jeune premier aux dents blanches, la tête à claques des années Reagan : détestable, lisse, qui plus est acteur médiocre. Il n’en est pas resté là, Dieu merci.

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Du poète futuriste Marinetti ?

Le cinéma hollywoodien spectaculaire relève, comme le dirait Paul Virilio, de la catégorie des armes puisqu’il mène le temps de la projection une véritable guerre à nos perceptions. Par la surprise, la sidération, l’agression de nos oreilles et de nos yeux, il nous restitue un monde fragmenté, recomposé, moderne, en tout cas jamais vu avant lui. En cela, le cinéma cruisien rejoint de manière inattendue certains des vœux exprimés par l’auteur du Manifeste du futurisme, ainsi son fameux éloge de la beauté de la guerre.…

Il faut s’en remettre aux techniciens de l’Opéra de Vienne, seuls rescapés des diktats sanitaires au printemps 2021: le Parsifal monté à l’époque devant les loges vides fut le grand événement lyrique de ces dernières années. La télé en assurait la diffusion, mais les mélomanes peu friands de transpositions théâtrales seront mille fois plus comblés par la captation audio que Sony vient enfin de publier. Pourquoi se creuser la tête à décrypter les images de Kirill Serebrennikov (celui-là même qui allait piétiner Lohengrin à l’Opéra Bastille en 2023), avec une pareille distribution? Du premier au dernier des rôles, on tient là les meilleures voix que l’on puisse rassembler aujourd’hui pour le « festival scénique sacré » de Wagner. Jonas Kaufmann, d’abord : un Parsifal viril, habité, saisissant d’humanité, « chaste fol » tout en sensibilité et nuances.

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Ensuite le Gurnemanz anthologique de Georg Zeppenfeld, un monument d’autorité, de subtilité, de douceur.…

Une vedette de cinéma qui a planté en cours de répétition sa première pièce au théâtre se met au vert en thalasso. C’est là qu’il tombe sur un amour de jeunesse d’avant l’époque de sa gloire… Ce qui frappe d’abord dans Hors-saison est la qualité de la photographie signée Antoine Héberlé, poudrée, légèrement surexposée, qui donne envie de se lover dans l’image. On comprend malheureusement vite qu’elle aurait mérité de sublimer un meilleur film.

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Stéphane Brizé a vu les derniers Ôstlund, il s’est aussi souvenu de Lelouch, un homme, une femme, chabadabada (ici remplacé par une musiquette dégoulinante de Vincent Delerm). Résultat : son film est une bluette puante, avec kidnapping de vraies gens sommées de raconter leur vie – une pensionnaire tombée amoureuse d’une autre en EHPAD. L’amour sanctifie tout, sauf quand on est un artiste ébloui par les lumières de la scène.…

On se demande pourquoi Christine Angot ne l’a pas fait avant : transcrire sur le grand écran tout son gourbi névrotique et autofictionnel, tant le cinéma, art de propagande s’il en est, semble conçu aussi pour cela : célébrer le narcissisme. Si l’inceste dont elle a été la victime a brisé sa vie, il a aussi fait tragiquement gonfler son ego. Dans ce documentaire-vérité, la romancière met son entourage à l’épreuve, fait défiler au pas tous ceux qu’elle juge responsables de sa tragédie familiale : belle-mère, ancien mari, jusqu’à sa mère et sa fille à qui elle soutire des aveux embarrassés sans ciller une seule seconde.

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Angot orchestre ce Nuremberg intime en véritable sociopathe : glaciale, imperturbable et incapable de voir autre chose qu’elle-même dans cet inceste fondateur. D’ailleurs les deux seuls moments où elle a l’air ému, ce sont ceux où d’autres font les louanges de son œuvre : là, enfin, sa bouche se met à trembler, ses yeux s’humidifient de larmes de reconnaissance.…

Justine Triet, récompensée de la Palme d’or pour Anatomie d’une Chute, profita de sa tribune pour s’attaquer à la réforme des retraites du gouvernement et à « la marchandisation de la culture […] en train de casser l’exception culturelle française ». Rima Abdul Malak, alors ministre de la Culture rétorqua immédiatement: «Heureuse de voir la Palme d’or décernée à Justine Triet, la dixième pour la France! Mais estomaquée par son discours si injuste. Ce film n’aurait pu voir le jour sans notre modèle français de financement du cinéma, qui permet une diversité unique au monde. Ne l’oublions pas ». Mais qu’est-ce que cette fameuse exception culturelle française ?

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Un système très généreux

Dès 1959, avec la création du ministère des affaires culturelles, André Malraux lance un système d’avance sur recettes pour soutenir le cinéma national. Chaque année, le total des aides accordées grâce à lui s’élève à 29 millions d’euros pour une soixantaine de films bénéficiaires qui touchent en moyenne 500000 euros.…

Certains me reprochent de trop parler d’alcool et de drogue lorsque je parle musique. Pardon, mais il est difficile de ne pas le faire; il faudrait même avoir un sacré talent de dissimulateur pour occulter pareil sujet. Et si je montre une réalité qu’on ne peut ignorer, c’est pour en révéler ses esclavages qui, comme toutes les passions, nous asservissent sans doute plus qu’elles nous libèrent. Le peintre n’a pas à s’excuser pour ce qu’il peint ; ni même de l’ardeur des couleurs qu’il choisit. Cela étant dit, un miracle se produit parfois. C’est le cas avec Johnny Mafia, groupe de Sens, qui ne m’obligera pas à utiliser les mots excès, débauche, overdose, morgue et mort. Merci à eux de me sortir de mes écueils et autres obsessions (ma mère en sera ravie). En revanche – et je m’en excuse – il me sera impossible d’ignorer le mot vomi qui apparait dans l’un de leurs singles.…

Succès surprise au box-office italien avec près de 5 millions d’entrées, coiffant au poteau Barbie et Oppenheimer, Il reste encore demain s’impose d’emblée comme le parangon d’un faux cinéma d’auteur vitrifié et entièrement voué à l’idéologie dominante du moment, à savoir le néo-féminisme pompier. Si la réalisatrice Paola Cortellisi, ex-star de la Rai, entretient parfois l’illusion d’un héritage transalpin qui voudrait tutoyer Dino Risi ou Ettore Scola, la comparaison s’arrête là : à la satire sociale cruelle ou au portrait de famille cathartique elle préfère la leçon de morale lourdingue, appuyée à coups d’effets de manche et de mise en scène faussement roborative.

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Impossible de trouver la moindre nuance dans ce tract poussif : tous les hommes, même les petits garçons, sont des salauds, et toutes les femmes des victimes et/ou des battantes. Et lorsqu’au terme du métrage, elle parvient presque à susciter l’émotion à force de surlignage, Cortellisi se paye le luxe de contourner son vrai sujet (la liberté) pour se vautrer dans une ode… au suffrage universel.…