Depuis le 1er décembre, le monde ne tourne plus tout à fait sur son axe : la palme, parfaitement officieuse, de meilleur film de tous les temps est devenue belge. Tous les 10 ans, la revue britannique Sight and Sound organise un grand sondage pour élire les 100 Meilleurs films de l’histoire du cinéma auprès des critiques internationaux et, depuis 1992, auprès des réalisateurs dans une liste annexe. En 1952, le premier vainqueur fut Le Voleur de bicyclettes de De Sica puis de 1962 en 2002, Citizen Kane, Welles finissant par être détrôné en 2012 par Vertigo. Cette année, Hitchcock cède donc la place à une cinéaste belge/juive/lesbienne, Chantal Akerman, avec Jeanne Dielman, 23 Quai du commerce, 1080 Bruxelles.

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Les changements d’une décennie sur l’autre obéissaient jusque alors à une lente tectonique des plaques critique. En seulement deux éditions, Akerman est passée de la 35^ème  place à la première, et Beau travail de Claire Denis, l’unique autre réalisatrice représentée en 2012, de la 84^ème  à la 7^ème , juste devant Mulholland Dr de David Lynch (qui fait son entrée dans les dix premiers à la 8^ème  place, seule bonne nouvelle ici). Dans le même temps, les réalisatrices font une percée inespérée (Agnès Varda, Maya Deren, etc.) ; Céline Sciamma et l’odeur de peinture encore fraîche de son navet anosmique, Portrait d’une jeune fille en feu, se retrouve à la 30^ème place. Idem pour les réalisateurs de couleur dont le mieux loti, Spike Lee, rentre glorieusement à la 20^ème place avec le très daté, pour rester poli, Do the right thing. Les tout aussi médiocres mais plus récents Parasite (Bong Joon-Ho) et Moonlight (Barry Jenkins) montrent que la prétendue valeur n’attend pas le nombre des années. Ce rabattage des cartes critique s’explique par la volonté de « foutre le feu au canon du réalisateur mâle blanc et hétéro », selon la formule de Girish Shambu, consultant de Sight and Sound pour cette édition. D’où le grand Shambulement du nouveau classement sans Bunuel, Altman, Polanski et tant d’autres qui ont l’inconvénient de leur sexe. [...]

Par quels moyens ? Déjà, en exigeant la déprogrammation des œuvres pouvant froisser la sensibilité diversitaire : à Noël, plus de Casse-Noisette, avec ses danses exotiques et autres stéréotypes eurocentrés. Ensuite, en veillant au respect d’une nouvelle éthique théâtrale (codifiée entre autres dans un rapport de Pap Ndiaye pour l’Opéra de Paris) : point de chanteurs blancs grimés dans Otello ou Aida – que Lotte de Beer, à l’Opéra Bastille, remplace par une marionnette noire – quand bien même un chanteur blanc serait encore autorisé à incarner le Maure de Venise ou la princesse éthiopienne.

Mais surtout, au lieu d’éclairer la dramaturgie, la mise en scène doit servir désormais un propos militant : renverser les dominateurs ayant, de tout temps, opprimé telle ou telle minorité. Ainsi des Noces de Figaro version 2022 au Palais Garnier, où Netia Jones invente un soulèvement féministe aux allures syndicales. Ou du Parsifal déconstruit de Richard Jones, à l’Opéra Bastille, où le souffle mystique de Wagner est désacralisé, voire tourné en dérision. [...]

Avant d’être réalisatrices, Romane Guéret et Lise Akoka étaient coaches d’enfants. Elles savent donc de quoi elles parlent avec ce premier film brillant qui mise tout sur le procédé assez casse-gueule de la mise en abyme : Les Pires, c’est un film dans le film. En s’intéressant à la préparation et au tournage d’une fiction portant sur les enfants à problème de Boulogne-sur-Mer, les deux réalisatrices questionnent l’intégrité du médium cinéma lorsqu’il vampirise le réel, et en particulier lorsqu’il fait son beurre de la misère sociale. [...]

100 milliards d’euros par an : c’est l’estimation récente du coût de l’évasion fiscale en France. C’est pourquoi on aurait tort, comme le suggère cet édifiant documentaire, de prendre l’évasion et la fraude fiscale pour des sujets de niche. En réalité, l’évasion fiscale, ce « sport de riche », comme le dénomme un insider interrogé pendant le film, est au cœur du fonctionnement même de nos démocraties, et celles-ci ne font à peu près rien pour l’éliminer, si ce n’est aligner des vœux symboliques et tenir des listes de complaisance. [...]

Décembre 1986 : alors que les étudiants sont dans la rue pour s’opposer à la loi Devaquet, deux jeunes hommes d’origine nord-africaine, Malik Oussekine et Abdel Benyahia, sont tués la même nuit par des fonctionnaires de police. Le début d’un scandale national. On aimerait détester Nos Frangins pour des raisons idéologiques. Mais là n’est même pas le problème. S’il y a un léger ton anti-police, pas bien raffiné, il y a surtout un manque assez terrible de vision qui rend anecdotiques les gesticulations des personnages à l’écran. [...]

Quel metteur en scène pourrait imaginer un Vincent Lacoste décoloré s’apprêtant à recevoir dans son F2, Place des Fêtes, une « curatrice » venue admirer ses œuvres – des mobiles Nature et Découvertes – en vue d’une exposition à Lafayette Anticipations ? Sachant que ledit artiste héberge son jeune frère gay, traumatisé par la mort de leur père mais quand même bien émoustillé par son coloc queer et black qui crayonne en secret d’affriolants dessins homosexuels ? Autant de facticité déprimante, avec cri de la vie dans la culotte et résilience, c’est forcément Christophe Honoré. [...]

Le Français Jérémie Guez, connu principalement pour son activité de scénariste, signe ici un petit polar nerveux porté par une esthétique léchée qui rend notamment hommage au cinéma hong-kongais. Nuits électriques, néons et trottoirs lustrés par la pluie, le Bruxelles filmé par Guez et son chef-opérateur Grimm Vandekerckhove a parfois les allures du Hong-Kong de la grande époque, celui qu’immortalisèrent Johnny To et consorts. [...]