Comment avez-vous découvert Dantec ?

Les Racines du mal. Je ne sais plus pourquoi je l'ai lu. Le titre, sans doute. J’ai beaucoup aimé. J’ai lu ensuite Le Théâtre des opérations, alors que je ne lis pas tellement d'essais dans la vie, à peu près un essai pour cinquante romans. Donc oui, j'ai fait un effort, parce qu'il avait l'air d’estimer que la réflexion, la pensée était importante dans sa création.

Qu'est-ce que vous avez perçu dans Les Racines du mal ? C’est un polar qui vire SF et ce côté « transgenre » était très rare à l’époque…

C’est resté rare. Je ne vois pas d'autres exemples, à vrai dire, de polar « transgenre », ça fait bizarre de nos jours de le dire comme ça ! Non, je ne vois pas d'autres exemples que Maurice, de polar mâtiné de science-fiction. C'est surtout le polar qui est codé, en fait… La science-fiction, ça pouvait être un peu n'importe quoi, quand j'étais jeune. Alors que le polar, il y avait quand même vraiment un cahier des charges. Mais j’ai choisi un essai : c'est plus facile de parler des essais. Je ne sais jamais trop quoi dire sur un roman, c’est réussi ou non, mais j’ai du mal à aller plus loin.

Il y avait sans doute à l’époque, avec Dantec, vous-même et Ravalec, qui est aujourd’hui un peu oublié, une volonté du roman français de sortir un peu de ses ornières et de viser ce roman total à l'américaine, de pulvériser les frontières entre les genres…

Oui, ce n'est pas seulement américain. Moi, je n'ai jamais tellement aimé le polar américain, je trouvais le polar français supérieur, en réalité. Manchette a beaucoup impressionné, à juste titre, c'est quand même étonnant comme style. Ça serait vraiment intéressant s'ils acceptaient, ce qui est peu probable, parce que vous êtes quand même de droite, d'interviewer Jean-Bernard Pouy (qui a connu Dantec au lycée) et Patrick Raynal, qui a joué un grand rôle dans sa vie d'auteur. S'ils acceptaient de vous parler, ce serait vraiment intéressant, de voir ce qu’ils ont pensé de son évolution. [...]

DES FÉES AU BERCEAU
 IT’S THE LONG GOODBYE, The Twilight Sad, Rock Action Records, CD 14,99€

On entre dans ce disque comme dans un tunnel. D’une homogénéité impressionnante, qui fait le sel et le charme de ces dix titres, It’s The Long Goodbye est sans doute l’un des sommets de la carrière des Écossais de The Twilight Sad. Puisqu’il faut le dire, disons-le : produit par Chris Coady, qui fut le maître d’œuvre des plus beaux efforts de Beach House, entre autres ; et Andy Savours, à l’origine du son de Do Nothing et Sorry : voilà une équipée magnifique pour donner un album qui l’est tout autant. Couronnant le tout, le roi Robert Smith du Cure, ami de longue date du groupe, participe à l’album, en tant que musicien, sur plusieurs titres. Ainsi que le batteur de Mogwai – compatriotes et partenaires de label. Arrêtons les références : It’s The Long Goodbye est une grande réussite, un opus poignant, émouvant et sincère, qui se suffit pour lui-même et se tient bien au-dessus de la plupart des productions du moment.…

Voici venu le temps du rockabilly électronique post-yéyé. Il faut, paraît-il, de tout pour faire un monde. Et le monde a attendu Marlon Magnée, leader de La Femme, pour que ce genre musical (dont je viens de trouver la terminologie) se fasse entendre. Pourquoi définir ainsi les quatorze chansons qui composent l’album Dark Star ? Faisons vite : on y entend des guitares à la Stray Cats (rockabilly) cachées derrière des nappes de claviers synthétiques et des boucles tourbillonnantes (électronique) sur lesquelles sont posées des paroles naïves et inquiétantes (post-yéyé). Le cocktail laisse songeur : il est pourtant réussi. [...]

CARPE MORTEM
CE QUI RESTE, Bernard Schlink, Gallimard, 208 p., 20 €

« Je vous souhaite encore quelques bonnes semaines », dit le toubib au héros de ce roman, après lui avoir confirmé qu’il mourra bientôt du cancer. Sonné, notre homme se trouve confronté à la question fatale : il lui reste trois mois, comment les occuper au mieux ? Voyager avec sa femme, s’occuper de son fils, lui écrire une lettre à lire quand il aura grandi ? Schlink renouvelle le thème passablement rebattu du compte-à-rebours en y injectant un ingrédient bien trouvé : Monsieur apprend que Madame le trompe, d’où dilemme – à ce stade, lui faire une scène en vaut-il la peine ? Les chapitres courts fonctionnent comme une éphéméride dont on détache les pages, le style sobre, sans relief apparent, a quelque chose de subtil et lancinant, qui fait qu’on est captivé malgré soi. L’ultime interrogation du personnage, sur la noble question de savoir s’il faut épargner à l’épouse le spectacle de sa fin, donne une profondeur sinistre à ce beau petit roman sur la mort et l’adieu. …