Skip to content
Kiwi Jr. : romantisme bleu

Comment être léger sans être insignifiant ? C’est pour certains la question d’une vie. Françoise Sagan et Charles Trenet y sont presque toujours parvenus ; Jean-Louis Borloo, par exemple, beaucoup moins. Le cocktail, comme toujours, est affaire de précision autant que de nuances : une dose d’innocence et de fraîcheur ne doit pas être confondue avec de la naïveté, ou pire, de la niaiserie ; les charmes populaires et un certain dandysme acidulé doivent être tenus à égale distance, le tout sans vulgarité ni frigidité. Au fond, cela ne s’invente pas. Rien de plus impossible que de chercher à être un autre. On naît fantaisiste comme d’autres naissent sourds : ce que ne sont pas les garçons de Kiwi Jr., détail qui a son importance lorsque l’on fait de la musique.

Lire aussi : Éditorial culture de Romaric Sangars : Pope star

Des gages aux fétichistes

Groupe originaire de Toronto (Canada), Kiwi Jr.…

Cinéma français : un an à revoir l’Occupation

Jean Luchaire, Charles de Gaulle, Jean Moulin, un dénommé Henri Marre : l’année 2026 propose un véritable défilé au cinéma de résistants et de collaborationnistes, avec des résultats enviables au box-office, du moins en ce qui concerne les films déjà sortis. 900 000 entrées pour Les Rayons et les ombres, plus de 5 millions pour les deux volets de La Bataille de Gaulle ; le public français souhaite manifestement qu’on lui susurre à l’oreille les petites ou grandes histoires de 39-45, ses héros, ses salauds et ses martyrs. Les années 30 sont dans l’air, comme un aérosol d’ambiance, probablement plus à tort qu’à raison. On guette dans le passé les signes d’un avenir qui n’en prendra jamais les atours. Sur ces entrefaites, le cinéma français creuse le sillon mémoriel et profite de l’aubaine avec des fortunes diverses. Les principaux studios français ont choisi leur poulain qu’ils ont richement doté. Gaumont a déboursé 30 millions d’euros pour Les Rayons et les ombres tandis que Pathé consacrait un budget pharaonique (80 millions) à sa double Bataille de Gaulle.…

« Quelques mots d’amour » de Rudy Ronsenberg : un père est manque

 Sarcelles, années 2000 : une ado pugnace recherche son père qui l’a abandonnée enfant. Mine de rien, Quelques mots d’amour réussit ce qu’Éric Toledano et Olivier Nakache ont raté avec Juste une illusion : restituer une époque donnée par les états d’âme qui y dominent à travers une comédie débordante de sentiments.

Lire aussi : « La Gradiva » : le sexe, la mort et Parcoursup

Le coup de maître de Rudy Ronsenberg est le choix d’un casting d’amateurs hauts en couleur – hormis Hafsia Herzi, par ailleurs convaincante. Le milieu séfarade très prompt au drama offre une multitude de situations comiques (la scène de la serveuse chinoise) qui n’exclut pas la cruauté. Les acteurs sont merveilleux de drôlerie, à l’image du très jeune Aïdan Djouadi racontant la blague du pingouin qui respire par le cul. L’un des rares films de l’année où l’on aura ri aux éclats.

QUELQUES MOTS D’AMOUR (1h37), de Rudy Ronsenberg, avec Hafsia Herzi, Nour Salam, Ella Beddoucha, en salles le 28 octobre.…

Olivier Rolin, Paul Gadenne, Constance Jean… : nos critiques littéraires d’octobre

INATTENDU
TOTEM, François-Régis de Guenyveau, Pauvert, 304 p., 21,90 €  

Deux ados des années 2000 : l’un, issu d’une famille catho, « caste étrange de versaillais coincés », incite le second à intégrer les Scouts. D’abord sceptique, l’autre s’enthousiasme : l’imaginaire héroïque, chevaleresque, « c’est ringard, donc c’est peut-être l’avenir ». Hélas, un rite initiatique tourne mal. Vingt ans passent, le narrateur, devenu chasseur de têtes, travaille dans les hautes sphères. Son ami ressurgit… Totem est un roman hybride et étrange : mi-roman d’espionnage, avec parano et grands complots dans les sphères de pouvoir, mi-roman d’adolescence, avec son portrait d’ado romantique, rebelle, avant-gardiste, destructeur. La connexion entre les deux fonctionne, même si le finale, téléphoné, est un peu abrupt. On note partout les bons passages, les bonnes phrases : « Le bonheur, quand on est jeune, c’est d’appartenir à son époque. » Ils font oublier les phrases de mauvais dialogue occasionnelles : « Ce n’est peut-être pas Sacha que tu cherches, mais ta propre innocence.…

« Dark Matter » : une deuxième saison vertigineuse

Blake Crouch est ce qu’on appelle, en littérature, un petit malin. Pas du niveau d’un Thélyson Orélien, mais tout de même : l’auteur américain a réussi à se faire un nom, depuis quinze ans, avec des romans de série B qui empruntent joyeusement à ce que tout ce que la SF américaine sait faire de mieux depuis cinquante ans, mais en rabaissant le tout au ras des pâquerettes, c’est-à-dire au niveau du gobeur de streaming : physique quantique devenue folle, paranoïa « dickienne », mondes factices, multivers en folie. Ses romans à succès semblaient quasiment conçus pour être adaptés en feuilleton, c’est donc en toute logique qu’Apple TV lui a ouvert son portefeuille pour transcrire un de ses plus fameux romans à l’écran, Dark Matter, dans lequel un physicien se débat avec ses doubles à travers un multivers retors, afin de retrouver sa véritable identité – et sa vraie famille.…

« La Gradiva » : le sexe, la mort et Parcoursup

Il manquait un film à l’intersection impensable des Sous-Doués en vacances et de Mort à Venise. C’est chose faite avec le premier long de Marine Atlan, chef-op’ du jeune cinéma français qui aurait dû rester à ses lentilles (pas les féculents). La Gradiva raconte le voyage scolaire à Naples d’une classe de lycéens latinistes (de niveau 5e techno à l’écran) et une sorte de triangle amoureux queer qui se terminera mal.

Lire aussi : « Les Misérables » de Fred Cavayé : le Lindon de la farce

Le garçon sensible est joué par un acteur hétéro (Colas Quignard) à peu près aussi gay que Rocco Siffredi. La décomposition des affects sous le terrible soleil méditerranéen fait rapidement pschitt devant la nullité de l’écriture et de l’interprétation. Mention spéciale au rêve à la Maya Deren où une polarde coincée voit son sexe se muer en Vésuve en éruption.

LA GRADIVA (2h25), de Marine Atlan, avec Antonia Buresi, Colas Quignard, Suzanne Gérin, en salles le 21 octobre.…

François-Henri Désérable nous offre un grand roman picaresque pour le XXIè siècle

Un jeune Indien adopté par un couple bourguignon, Arun, devient le Mozart de l’œnologie et un faussaire surdoué après une adolescence vécue dans la complicité avec Margot, fille du plus prestigieux vigneron du monde grâce à son Clos du toucan. Après le suicide de ce dernier, Arun, juste majeur, disparaît pour faire le tour du monde des vins, puis tente en vain de créer son propre cru aux Marquises durant dix ans, repasse par son ghetto natal et ses fumets d’immondices, comme pour recharger tout son drame, et débarque finalement à New York où il parvient à rejoindre une étrange confrérie de dégustateurs suprêmes parmi lesquels Michael Waterman, pape des réputations ayant terni celle du Clos du Toucan pour répliquer à  l’humiliation qu’Arun, notre jeune héros, lui avait fait subir, lors d’une dégustation à l’aveugle au milieu des chevaliers du Tastevin – la relative mauvaise note conférée pour la première fois à la cuvée mythique ayant, semble-t-il, entraîné le suicide du vigneron, père quasi adoptif d’Arun et biologique de Margot, d’où la soif de revanche de notre héros, aussi exigeante que celle qu’il éprouve pour les millésimes mythiques, et qui l’aurait conduit au procès où il est jugé à Dijon, de nos jours.…

« L’Éléphant » : Modiano forever

Les romans de Patrick Modiano sont de plus en plus courts. En même temps, ses lecteurs ont chaque fois besoin de moins de lignes pour reconnaître son univers, son atmosphère, la « petite musique » (il faudra traîner un jour au tribunal les journalistes qui emploient cette expression à son sujet, moi y compris). L’un dans l’autre, ça se compense. L’Éléphant raconte l’histoire de Van Walle, type énorme (120 kilos, d’où son surnom), occupé à un vague travail dans une vague maison d’édition, les éditions du Sablier – oui, c’est un nom voyant, s’agissant d’un roman qui parle du temps, du fait de vieillir, de la mémoire, des vies antérieures et de l’oubli. À l’aide de jumelles que lui a offertes son patron, il commence à observer les habitants de l’immeuble d’en face. Bizarrement, il a l’impression de les connaître, ou de les avoir connus. Où, quand ? Il se renseigne, les prend en filature, finit par leur parler.…

L’Incorrect

Retrouvez le magazine de ce mois ci en format

numérique ou papier selon votre préférence.

Retrouvez les numéros précédents

Pin It on Pinterest