Un roman qui se passe dans l’Hollywood des années 20 à 50 : un vieux projet ? 

C’est en fait le résultat d’années de fascination et de rencontres, et finalement d’un long entretien avec le journaliste et romancier Dominick Dunne, en 2005.

Est-ce un roman, un recueil de nouvelles, un roman par nouvelles ?

Bien vu : j’avais d’abord intitulé mon livre Simples contes des collines d’Hollywood…

Êtes-vous familier de Los Angeles et des lieux que vous évoquez ? 

Je n’ai jamais mis les pieds à L.A. ! Mais un ami qui est né à Santa Monica m’a dit que je m’y retrouvais comme son employée de maison mexicaine, qui ne conduit pas. [...]

TARENTELLE ÉLECTRIQUE

Cavalluccio de Lalala Napoli, La Curieuse - L’Autre Distribution, 14 €

Populaires en Calabre et à Naples au XVIIIe siècle, les tarentelles – danses traditionnelles et formes musicales associées – possédaient une dimension thérapeutique dans la région des Pouilles, au sud de l’Italie. Depuis dix ans, le groupe Lalala Napoli explore ses racines italiennes imaginaires à travers le Naples fantasmé de François Castiello, chanteur accordéoniste. En sondant les profondeurs de la transe, du galop de la tarentelle, des parades rituelles d’anciennes technos napolitaines, six voix masculines scandent des hymnes à la liberté, d’humeur sauvage et picaresque. Imaginez Rossini convié de cavalcades calabraises en sérénades amoureuses dans l’entrelacs de mémoires anciennes et de sonorités nouvelles. Parmi le chant, l’accordéon, le violon, la batterie, la guitare et la contrebasse, s’élève le timbre strident de la Ciaramella, un instrument étrange : vingt-deux centimètres de bois de figuier apparenté à un petit hautbois qui fait retentir sur l’ensemble une couleur ancestrale. Réussissant une parfaite alchimie entre musique du monde et rock progressif, Cavalluccio représente une « tradition musicale du futur ». Alexandra Do Nascimento [...]

Travail de composition préalable, hardiesse des arrangements, improvisation libre autour de la partition originale de Wolfgang Amadeus, tout concourt à l’émergence d’une lecture judicieusement réappropriée. Dimitri Naïditch est l’un des seuls pianistes à mener une carrière de compositeur de jazz et d’interprète classique à égalité, ce double parcours lui permettant d’aborder un tel matériau selon une perspective idéale.

Une générosité absolue

Mozart occupe une place unique dans l’histoire de la musique, probablement parce qu’aucun autre compositeur n’allie de cette manière la puissance d’un génie hors norme avec une âme aussi radieuse. Cette générosité absolue transparaît chez Naïditch, véhiculant l’esprit précoce et prolifique de Mozart, l’aspect visionnaire d’une écriture où symphonies, sonates, opéras et concertos sont portés au degré de perfection que l’on sait. Dans le monde du jazz, Dimitri Naïditch est réputé pour sa virtuosité, son enthousiasme proche de l’émerveillement et son extrême gentillesse. Cette notion d’amusement supérieur, signature de Dimitri, consonne avec le style mozartien, et la liberté du jazzman la remet à l’honneur quand il arrive que les interprétations classiques trop formatées l’étouffent. [...]

Soul devait couronner le grand retour de Pete Docter à la mise en scène. Après le succès de Là-haut et de Vice Versa, le plus existentialiste des artistes de Pixar entendait bien mettre la barre plus haut en choisissant le thème le plus casse-gueule possible : la mort. 

On voyait bien sur le papier comment Soul avait tout pour être un chef-d’oeuvre : la confrontation entre l’univers libéré du jazz et l’au-delà régi par des lois immuables, un discours un peu méta qui évoque les difficultés de points de vue au sein des grandes entreprises (pour un animateur de Pixar, le monde est une grande entreprise), et une ambition graphique qui voulait se mesurer à l’histoire du dessin animé et de la représentation problématique du paradis et des âmes… [...]  

Un truand marseillais, un détenu en cavale et un ancien policier mettent au point le hold-up du siècle. Le commissaire Mattei, de la brigade criminelle, leur tend une souricière. On ne redira jamais assez que le noir chez Melville se compose d’une multitude de teintes. La fatalité et le désespoir inondent son cadre, mais l’espoir se révèle par le hors-champ et c’est une chose d’autant plus visible avec cette nouvelle restauration en 4K. Dès les premières minutes, d’une précision admirable, qui voit des personnages silencieux dans une voiture puis dans un train, l’image toujours granuleuse offre une densité des noirs sublime et des contrastes d’une finesse rare qui révèle les interstices où tremblent les sentiments. [...]  

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Bonne nouvelle : les Jurassic débarquent sur Netflix. Pour ceux qui sortiraient de vingt-sept ans de confinement : en 1994, Steven Spielberg adapte un roman de Michael Crichton. L’histoire est simple et grandiose : un vieux milliardaire réussit à cloner tout un bataillon de dinosaures pour créer un parc d’attractions géant. Jurassic Park, c’est autre chose que Beauval et son panda. On marche avec des brontosaures, on se fait chasser par un T-Rex, et si, évidemment, les plans sans accroc n’existent pas, les vélociraptors ouvrent les portes.

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