Sans doute conscient de l’impasse systémique que constituent les marvelleries et autres Disney vitrifiés par le wokisme, tout une partie d’Hollywood commence à freiner des quatre fers et à opposer au progressisme ambiant un bon vieux retour aux sources, teinté de virilisme 90’s, mais avec – forcément – une grosse pincée d’auto- citation et de clins d’œil « méta » ultra-appuyés.

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David Leitch, ancien cascadeur reconverti à ce genre de blockbusters « retardés » dans tous les sens du terme (le très con Bullet Train, notamment) n’y va pas par quatre chemins avec ce nouvel opus en forme de comédie romantique ultra-pimpée, dans laquelle Ryan Gosling creuse le sillon de cet avatar étrange qu’il s’est créé depuis Drive : une sorte d’action-man mutique et cartoonesque, véritable homme à l’envers que justifie ici l’hommage à ce métier de l’ombre : cascadeur.…

Trois prisonniers de la République Islamiste – deux hommes et une femme – témoignent devant le réalisateur Mehran Tamadon des sévices qu’ils ont subi à différentes époques du régime. Ils rejouent certaines scènes pour et avec lui, dans les environnements grossièrement reconstitués. Des tortures éprouvantes sont détaillées, que le documentariste essaie de figurer et d’imaginer en prenant la place de la victime sur un lit ou un banc préparé, si bien que celle-ci se retrouve à la place du tortionnaire expliquant le fonctionnement des entraves et tas de câbles.

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Là où Dieu n’est pas ne recule pas devant le douteux pour rendre compte d’expériences limites. La rhétorique persane pèse son poids, qui fait de chaque locuteur du cinéma iranien un conteur à ses risques et périls. Certains passages, comme un travelling circulaire sur des boxes, ouvrent plus sûrement l’imaginaire que ces efforts.…

S’inspirant d’une histoire vraie – la réapparition d’un tableau d’Egon Schiele spolié par les Nazis – Pascal Bonitzer s’essaie tardivement avec Le Tableau volé au film choral brassant des milieux hétérogènes. Un commissaire-priseur désabusé entreprend la vente de sa vie tout en assurant les arrières du jeune ouvrier qui a découvert l’œuvre. Une jeune stagiaire imprévisible complique la tâche, et le retour de son ex n’aurait-il pas un goût de reviens-y ?

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Un peu trop chargé, avec des marqueurs d’époque agaçants (lesbianisme chic, héroïne crypto-woke en bisbille avec le père), le résultat tend à devenir trop signifiant à mesure que l’intrigue se ramifie. Le twist final, qui consacre la supériorité de l’apprentie sur son supérieur, paraît d’une facilité assez confondante, comme si on avait tous à apprendre de plus jeune que soi. Ceci dit, l’excellence de l’interprétation assure un intérêt constant: d’Alex Lutz à Matthieu Lucci, de Léa Drucker à Alain Chamfort, tout le monde est parfait.…

Vous allez me dire que ce n’est pas un saint, mais attendez un peu de connaître sa vie. Henri Péan est né dans le Loir-et- Cher, chez ces gens qui ne font pas de manières, comme dit Michel Delpech. Rapidement, la vocation religieuse naît en lui, une vocation simple et irréfutable, qui l’amène tout naturellement, d’abord à la Congrégation des Prêtres du Sacré- Cœur en Belgique, puis au Grand Séminaire de Tours. Ordonné prêtre à 28 ans puis nommé vicaire à Langeais, Henri Péan semble promis à une vie tranquille de curé de province, et même de campagne. C’est mal le connaître, et mal connaître les événements.

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En 1930, l’abbé Péan reprend ses études, en maths et en lettres. C’est un homme complet, que ses contemporains et ses confrères prêtres décrivent comme aussi manuel ou intellectuel qu’artiste. Doué pour réparer une voiture autant que pour fabriquer des meubles, l’abbé a aussi une belle voix et une sensibilité musicale.…