Un jeune homme garde le manoir d’un général indonésien qui revient sur ses terres pour lancer sa campagne électo- rale sur fond d’expropriations abusives. Un incident va prendre des proportions inattendues et créer un gouffre entre le candidat et l’employé qu’il voit presque comme un fils. Drame de l’émancipation et dénonciation du fait du prince, Le Pion du général commence par dépayser avec son auscultation de rapports sociaux fondés sur la soumission et l’humiliation.

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Mais le scénario resserre bien vite ses anneaux comme un boa constrictor et l’assez belle facture du film devient secondaire par rapport à l’intrigue. L’affrontement de deux couleurs, le vert et le rouge, prodigue une légère abstraction symbolique du plus bel effet. Dans un climax prévisible, Makbul Mubarak revisite un peu trop docilement la chasse de Tropical malady, et si Arswendy Bening Swara n’inquiète pas plus que ça en vieille baderne sadique, Kevin Ardilova, simple amateur découvert en casting, crève absolument l’écran.…

À la fois compositeur, acteur et réalisateur, Bertrand Bonello est un outsider du cinéma français, un franc-tireur qui se réinvente à chaque film et creuse le sillage d’une œuvre exigeante, aussi littéraire que puissamment scopique. Cultivant une inquiétude métaphysique qu’il met au cœur de ses images – des images faites de présages, de pressentiments, comme si le cinéma, au fond, était l’écrin d’un accident originel, cet accident intégral cher à Paul Virilio et que l’humanité aurait pour lourde charge de « ré-habiter ». « A woman in trouble » (« Une femme en danger ») : David Lynch résume ainsi la plupart de ses films. On pourrait adresser au dernier Bonello la même accroche : Léa Seydoux, de tous les plans, y incarne une femme en danger, un danger si puissant que son destin se divise, se fractalise, presque, entre les époques, comme incapable de contenir la menace.

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Une femme-cinéma, en quelque sorte, comme l’était déjà Louise Labèque dans son précédent film, l’héroïne de Coma, une adolescente vampirisée par les écrans-gigognes et les réseaux sociaux.…

D’être en mouvement perpétuel, c’est l’impression que donne parfois Sylvain Tesson, écrivain enchaînant les trajectoires. D’ailleurs, il n’est pas tant un «écrivain- voyageur » comme on le trouve si souvent qualifié, qu’un écrivain à dispositifs (et le rêve du mouvement perpétuel repose sur un dispositif). On n’est pas face à un voyageur qui raconte ce qu’il découvre, face à une tête brûlée qui se jette au hasard et relate les conséquences de son irrépressible escapade, avec, parfois, la chance que son récit coïncide avec des narrations plus hautes, non, mais face à un écrivain qui ne peut tenter la page que par le corps, dont les plans sont des cartes, mais des cartes narratives, des cartes qu’il faut ensuite étrenner sur le territoire concret pour produire le livre, sa volatilité spirituelle, quitte à finir avec une gueule cassée.

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Mais chacun de ses livres, même s’il est un journal de bord, est d’abord un dispositif, une projection vers un aspect du mystère, une confrontation avec ce territoire qui pourrait avoir piégé un peu de ce mystère : grande évasion, grand repli, grande épopée, grand secret, grande apparition… Et pour ce qui concerne Avec les fées : émerveillement.…

Les nostalgiques des voix d’antan verront trembler leurs certitudes, avec ce dernier album de Marina Rebeka. Après une série d’enregistrements sans faille et des performances scéniques souvent mémorables, que ce soit dans le belcanto romantique ou dans l’opéra français, voici la diva lettonne accomplir sa mue vers ce répertoire post-romantique et vériste qui convient si bien à l’opulence de ses moyens. Des rôles aux mille exigences – charme vocal, sensibilité lyrique, allure tragique – que la soprano aborde avec un rare mélange de subtilité, d’expressivité et de noblesse, sans débordement de pathos, tant sa musicalité est raffinée et sa technique souveraine.

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On regrettera juste quelques aigus un peu tendus, mais l’homogénéité des registres est exemplaire, le souffle inlassable, la ligne toujours incarnée. En dehors de quelques airs à la mélancolie teintée de coquetterie (celles de la Rondine, Lauretta de Gianni Schicchi ou Musetta de La Bohème) – en deçà de son tempérament éminemment lyrique, avec toujours cette pointe d’austérité dans le ton – l’adéquation aux rôles dépasse les attentes, avec des résultats d’une beauté renversante dans Tosca, Rusalka ou La Dame de Pique.…

Ryan Adams a beaucoup déçu. À mesure de son immense talent. Ryan Adams n’est pas un garçon sain. Sans doute n’est-il pas non plus un chic type. Il est même certain que Ryan Adams a fait du mal autour de lui. Fréquenter de près quelqu’un qui se drogue autant n’a jamais été une bonne idée. Éloignez vos enfants de cette race d’hommes si vous voulez tenter de conserver une famille en bonne santé (il n’est pas certain que cela existe). Cela étant dit, revenons à notre mouton qui depuis 2019 est sur la liste noire des indésirables. Pourquoi? Parce que cette brebis égarée a usé de son pouvoir et de son influence pour manipuler plusieurs femmes. Vous l’avez compris, Ryan Adams s’est pris une vague MeToo en pleine gueule. Une puissante vague qui l’a depuis englouti et fait sombrer dans l’abîme des parias.

On connaît l’art supérieur d’Olivier Rolin pour composer à partir de ses souvenirs d’amour, de voyages ou de lectures des récits superbes et tournoyants. Avec Jusqu’à ce que mort s’ensuive, il change de formule: ce ne sont plus des anecdotes de différentes origines qui se convoquent les unes les autres pour étourdir et enivrer le lecteur, mais une anecdote historique constituant une page des Misérables qui va déclencher tout le processus: lorsque deux révolutionnaires français exilés à Londres: Frédéric Cournet, ancien officier de Marine, et Emmanuel Barthélémy, ouvrier mécanicien, se retrouvent sur un pré pour régler leur différend à coups de pistolets et offrir à l’Angleterre le dernier duel fatal de son Histoire.