Avec sa silhouette de technicien de théâtre : éternels sweatshirt et casquette noire, Pierric Bailly s’est taillé une place à part sur la scène littéraire actuelle. Né et retourné dans la campagne jurassienne, dont il a fait la toile de fond de ses romans, mais ayant aussi vécu à Montpellier où il a étudié les Arts du spectacle, mais encore, ayant travaillé à l’usine et enchaîné des petits boulots avant de revenir sur la terre natale pour « vivoter » de l’écriture puis de s’installer à Lyon en bénéficiant d’un succès surtout critique, l’auteur n’exhibe pas un CV commun. Avec Nicolas Mathieu, il est l’un des rares auteurs à couvrir l’angle mort de la sociologie nationale : ni Paris, ni banlieue, mais cette France périphérique inaperçue par les médias ; et à mettre en scène des vies simples, en apparence, n’ayant aucune valeur ajoutée idéologique ; des personnages qui ne sont les symptômes de rien si ce n’est du tragique éternel.…

En ces temps où seul le néo-féminisme radical est médiatisé, voici un livre salutaire qui propose une pensée féministe structurée et documentée. Au cœur de la thèse de Véra Nikolski, docteur en sciences politiques, une hypothèse qui fera grincer des dents les activistes pour qui le combat est d’ordre « culturel ». Dans le sillage d’Emmanuel Todd, Nikolski balaye d’un revers de main la légende dorée du féminisme, estimant que l’émancipation des femmes est principalement la conséquence du progrès technique – d’un monde devenu globalement plus « liquide » et plus souple grâce à la science et à l’économie de marché.

C’est à cette « pacification technique de l’Occident » que les femmes devraient leur liberté, et non à leurs luttes politiques. De là à dire que les femmes ont davantage reçu leur liberté des hommes qu’elles ne l’ont gagnée à la sueur de leurs protestations, il n’y a qu’un pas que Nikolski franchit allègrement – et Simone de Beauvoir avant elle, comme le rappelle l’auteur.…

Votre roman L’Amour et les forêts, dont l’adaptation cinématographique est sortie cette année, avait donné lieu à un conflit médiatisé avec une lectrice qui vous accusait d’avoir utilisé, pour l’écrire, son histoire et votre correspondance. Ce transfert d’histoire entre une lectrice et un écrivain constitue le cadre-même de votre nouveau roman. Est- ce une manière de légitimer la pratique, d’en mettre en scène la dynamique vertueuse ou bien cette mésaventure vous a-t-elle inspiré le scénario d’un transfert idéal ?

Il n’y avait, de ma part, aucune intention de cet ordre, la dispute qui m’a opposé à cette lectrice a été de courte durée, nous nous sommes expliqués puis réconciliés. Je n’ai pas écrit mon livre en réaction à cet épisode. En revanche, il est exact que je suis parti d’un message puis d’un mail de deux pages que m’a envoyés une lectrice, que je ne connaissais pas, suite à la lecture de mon roman La chambre des époux.…

Le surnom officiel de Rabah Ameur-Zaïmeche (Terminal Sud), RAZ, nous a d’abord donné l’envie de titrer cette notule à l’aveugle : « RAZ le bol », tant son cinéma de bande prétendument abrasif et politique s’est toujours révélé informe et vaniteux. Mais voilà, Le Gang des bois du temple, en assumant plusieurs sous-genres policiers – casse et vengeance – lui permet de surmonter ses principaux défauts. Le fil narratif, d’abord lâche, permet la circulation de l’air entre les plans, posant les enjeux et le sac d’ennuis à venir que représente le hold-up d’un prince saoudien par des banlieusards au parfum.

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Si RAZ a toujours du mal avec les personnages féminins et les dialogues (lesquels se trouvent heureusement réduits au strict nécessaire), la patiente mise à jour d’un impensé antonionien perturbe le glacis de surface. La tension qui en découle éclate lors d’une transe magistrale en plein live de Sofiane Sadi.…

À Raminagroville, Modeste Minet et son chien Robert se transforment, la nuit venue, en Supermatou et son cerveau-chien, s’envolent et font régner l’ordre que ne parviennent pas à troubler des hordes de malfrats qui sèment la pagaille en voulant s’enrichir sans travailler – car telle est la vie nocturne des villes de province dans les bandes dessinées. C’était du temps où Pif accueillait des dessinateurs talentueux et des coloristes adorant les couleurs vives, du temps où les typographies étaient molles et les scénarios inclassables. Supermatou, droit sorti des années 70 (ce volume regroupe des histoires parues entre 75 et 78), est une débauche de roses, d’oranges et de violets, de cases surchargées (mais lisibles), de personnages ahurissants, de maisons vivantes et de dialogues soigneusement écrits.

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Les histoires ? Le méchant récurrent est un bébé avide et maléfique, Agagax (« intraitable téteur tyrannique »), un épicier fou hypnotise toute la ville grâce à ses nouilles faites maison pour vendre à prix d’or du saumon fumé, un hyper-expert-comptable-à-moteur (il a une clé dans le dos) vole à 53 km/h en suivant partout Supermatou… Poirier mélange avec bonheur Benoit Brisefer et Mordillo, ajoute un peu de King Kong et de Superman, dessine la nature comme Macherot la rêve, surveille le Concombre masqué sans tomber dans ses outrances, ose tout sans braver l’honnêteté, évoque l’actualité de façon si détournée qu’on peine à déceler la satire sociale.…

TOUT À FAIT ROMANESQUE

JOY ALL, JENNY LEWIS, Blue Note, 19,99 €

Jenny Lewis a été actrice de sitcom dans son enfance puis son adolescence, elle a aussi été le modèle pour la poupée Barbie western, avant d’interpréter de nombreux personnages de teenmovie américains. À vingt ans, elle se met sérieusement à la musique dans le groupe Rilo Kiley. Bon, Cocteau aussi faisait un peu de tout. Passons. Jenny Lewis est désormais musicienne – et pas la plus mauvaise. Elle eut souvent pour collaborateurs des compositeurs qui composaient autant qu’ils étaient ses compagnons. C’est romanesque. Les albums n’étaient pas mauvais ; en revanche, nous ne savons rien de ces relations. Jenny Lewis mêle la pop, la folk et la country dans la plus pure tradition américaine. Elle fait les yeux doux à chacun des membres de ces petites sectes charmantes. Sûrement est-elle tout à fait honnête. Nous n’en doutons pas.…

L’art de la ruine

Leur Chamade, Jean-Pierre Montal, Séguier, 254p., 20€

Chaque écrivain à son Orient, un monde alternatif où rejouer les drames sous une lumière plus chaude, un rêve qui hante le réel commun pour en révéler les angles morts. Cet Orient peut être une époque, un espace ou les deux. Comme Liberati, Montal a le sien, d’Orient, dans les années 60, mais selon une nuance plus française et mélancolique, et son soleil défunt est ici représenté par une affiche de La Chamade d’Alain Cavalier, un film avec Deneuve et Piccoli, tiré d’un roman de Sagan, qui sort à contretemps en 68, avec son parfum de vaudeville bourgeois amer et sentimental très éloigné de la poussée de fièvre révolutionnaire. Cette affiche est aussi l’icône d’une rencontre, puisque c’est à l’occasion du tournage de ce film que se noue la liaison entre Jacqueline et François, comme la robe Yves Saint-Laurent que Jacqueline est amenée à porter alors, deviendra un fétiche que sa fille, Edwige, hésite à laisser sous terre ou à revêtir à son tour à l’ouverture du roman: les funérailles de Jacqueline lançant l’intrigue d’un grand fash-back corrigé par la découverte d’un second volume de son journal intime, et où se mêlent également les souvenirs d’une relation de l’héroïne avec un architecte génial de vingt-cinq ans son aîné: Daniel Giesbach, désormais rattrapé par la vague puritaine américaine.…