C’est le ténor le plus impressionnant de la jeune génération. En quelques années, Jonathan Tetelman est passé du statut de promesse à celui de vedette, se voyant convoité par les scènes les plus prestigieuses, et signant un contrat exclusif avec le label Deutsche Grammophon, qui l’a choisi pour un album consacré à Puccini.

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Une nouvelle anthologie, aussi complète que possible pour un seul CD, de ces héros, habités voire hantés par l’amour, conçus par le plus moderne, le plus populaire, le plus raffiné des compositeurs d’opéra, dont on célèbrera les cent ans de la mort en 2024. La richesse du timbre, l’éclat lumineux de l’aigu, la splendeur du legato, le mordant de la diction révèlent dans la voix de l’Américain aux origines chiliennes le modèle d’un Pavaroti, aussi bien que l’exemple plus proche d’un Kaufmann, dont Jonathan Tetelman aspire légitimement à détrôner la place de grand ténor contemporain.…

Il existe une catégorie de cinéastes qui lorgne avec voracité sur la rubrique des faits divers, non pour en exprimer le monstrueux et l’inaliénable à la façon d’un Claude Chabrol, mais pour surfer bassement sur les passions mauvaises de l’époque. C’est le cas de Joachim Lafosse avec son nouveau drame, Un silence, qui s’attaque à la pédophilie avec une intrigue retorse que les multiples échos ménagés par le script simplifient au lieu d’amplifier.

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Construit sur le modèle lointain de Caché – la maison observée sans relâche, l’inconscient colonial, Daniel Auteuil en coupable refoulé – le film congédie la rigueur hanekienne pour une efficacité de téléfilm avec flash-backs et rebondissements signifiants. Piégés par le scénario, les acteurs flottent (Emmanuelle Devos) ou se raidissent (Auteuil) sans exprimer une quelconque humanité. L’hypothèse suggérée que l’addiction à la pédopornographie se fait par l’usage – et que donc tout homme pourrait y succomber – est d’une dégueulasserie sans nom.…

Auteur tout-terrain de la vulgarité ambiante, Cédric Kahn, après son « grand film politique » (l’abject Procès Goldman) enfile un gros nez rouge avec Making of, comédie de tournage aussi poilante qu’un meeting du parti socialiste. Un cinéaste dépressif avec des problèmes de couple tente d’achever un pseudo-film de Stéphane Brizé sur une lutte syndicale d’après nature, mais de méchants coproducteurs essaient de lui imposer un happy end. L’intervention d’un stagiaire idéaliste l’aidera à garder le cap.

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Avec sa file de clichés au garde-à-vous et son flou généralisé (ville sans nom, usine indéterminée), Making of ratisse large dans le prémâché. La grève n’est au fond ici que prétexte à détailler les états d’âme d’intermittents autocentrés, à l’image de l’acteur du film dans le film, méchamment inspiré de Vincent Lindon. Cette soumission du social à sa représentation flatteuse condamne l’ensemble à une douteuse innocuité, le réalisateur – Kahn lui-même ?…

La réalisatrice Charlotte Reagan a commencé comme photographe et ça se voit, avec Scrapper, elle pose sur la banlieue londonienne un regard de plasticienne, élaborant chaque plan comme une miniature acidulée – et qui correspondrait au point de vue de son héroïne, une gosse fantasque laissée à elle-même après la mort de sa mère et qui doit brusquement composer avec le retour d’un père-enfant aussi déconnecté qu’elle. Pas vraiment de surprise donc, dans ce film d’apprentissage qui brasse tous les tropes esthétiques du « film Sundance » – montage elliptique, témoignages en off des personnages secondaires, couleurs javellisées, etc. Reste une photographie chiadée (œuvre de la chef opératrice Molly Manning Walker, également réalisatrice du réussi How To have Sex) ainsi qu’une belle complicité entre les deux acteurs principaux, qui parviennent à nous faire gober leur parenté problématique et nous emmènent tant bien que mal sur les chemins sinueux de leur amour naissant.…

Georges Perec dans Perec/rinations (récemment réédité au Seuil, avec ses jeux pour la presse, sous le titre Jeux) mettait ses lecteurs au défi avec des itinéraires de promenades parisiennes à contraintes : sillonner le 7e arrondissement en n’empruntant que des rues en s, aller de l’avenue des Ternes à la Trinité via onze artères commençant par m, etc. Dans un genre moins compliqué, on peut faire à Paris des promenades- pèlerinages littéraires, à la recherche des lieux où ont vécu nos écrivains favoris. Si ce programme vous inspire, Gilles Schlesser vient de publier le livre ultime pour planifier vos itinéraires, et apprendre bien des choses : Le Grand carnet d’adresses de la littérature à Paris. Son principe est tellement évident qu’on se demande comment un tel ouvrage n’a pas déjà été écrit (sûrement parce qu’il y faut beaucoup de travail, d’érudition, de maniaquerie !) : arrondissement par arrondissement, rue par rue, Schlesser a répertorié les domiciles connus de plusieurs centaines d’écrivains, du XVIIe siècle (Mme de La Fayette, 50 rue de Vaugirard) à nos jours (Houellebecq et Nabe, longtemps voisins au 103 rue de la Convention), avec des anecdotes et des digressions.…

Détenteur d’un doctorat d’Oxford en philosophie, exsecrétaire politique de Boris Johnson et député tory depuis 2019, le parcours de Danny Kruger est impressionnant. Sans surprise, Covenant est loin des essais insipides auxquels les politiques nous ont habitués: c’est une réflexion profonde venant d’un lecteur attentif des penseurs conservateurs et postlibéraux contemporains.

Le compositeur baroque Henry Purcell est à la fois une star et une figure méconnue. De lui, on retient ses grands tubes et ses opéras fameux (King Arthur, Didon et Enée) mais on oublie qu’une partie de son œuvre prolifique (du moins pour quelqu’un qui a passé l’arme à gauche à 36 ans) a été consacrée au clavecin, comme chez ses contemporains Charpentier et Buxtehude. Claviériste inspiré, il a composé une foultitude de miniatures à la beauté imparable, sou- vent dans le sillage du « style italien » qui emportait tous les sufrages à l’époque. Un style italien mâtiné donc, par l’indéniable caractère anglais de Purcell – c’est-à-dire un peu plus austère et théâtral, travaillé par un sens unique du contrepoint. Le claveciniste prodige Jean-Lu Ho (élève de la non moins prodigieuse Blandine Verlet) a par conséquent toutes les raisons du monde de lever le voile sur cet aspect oublié du répertoire purcellien - et il le fait admirablement bien.