Au début des années 1980, Stephen, jeune homme d’origine antillaise, arrive dans une petite ville balnéaire anglaise et y trouve du travail dans le cinéma local, l’Empire. Sa rencontre avec la responsable de son équipe, Hilary, cinquantenaire à la santé mentale fragile, bouleversera leurs deux existences. Pas toi Sam ! Pas ici, pas maintenant, pas après tout ce que tu as fait ! Depuis vingt ans, avec American Beauty, Jarhead, et récemment 1917, Sam Mendes nous a donné trop de bonheur, a trop fait frémir notre cinéphilie pour que nous lui pardonnions cette Bérézina. [...]

Dans le quartier de la Goutte d’Or, Ramsès gagne sa vie en se faisant passer pour un médium. Son petit business est perturbé quand une bande de jeunes délinquants marocains débarque dans son arrondissement. Mais qu’arrive-t-il au cinéma français ? Voilà un film qui, comme la plupart des productions tricolores récentes, est dépourvu de la moindre cohérence scénaristique. [...]

Quelle est la genèse de votre rencontre ?  Mathieu Bélis : Il fallait que ça se fasse ! Et ce fut lors d’un concert d’une chanteuse indienne avec son percussionniste. On s’est vus très vite pour échanger sur nos approches musicales. Dès qu’on s’est mis à jouer, l’alliance des timbres et résonances du piano et de la flûte indienne nous a paru évidente.  Guillaume Barraud : Une frustration est née de notre collaboration précédente, qui était plus « musique du monde », on était restés sur notre faim. Nous sommes tous les deux compositeurs et la recherche ensemble fonctionne bien.  Comment définiriez-vous votre singularité musicale ?  GB : On a soif d’autres approches concernant notamment le rôle de la flûte dans l’orchestration. On est vigilants à ce qu’elle ne tienne pas seulement le rôle de « chanteur » mais qu’elle prenne aussi celui de « l’accompagnateur », un rôle que nous prenons d’ailleurs tour à tour. On éprouve du plaisir à sortir les instruments de leur contexte tout en gardant l’intégrité de l’héritage. J’influe sur le son de ma flûte bansurî en jouant sur les registres basse et médium de sorte que le son finit par s’apparenter à de la flûte traversière. Je joue ici une carte très moderne au sein d’une double approche, traditionnelle d’un côté, et de l’autre, dans la création pure, ce qui me permet d’élargir le vocabulaire de mon instrument. « Filature », « Parade of Stars » en sont de bons exemples !  Comment avez-vous choisi vos instruments respectifs ?  MB : Mon père est un amateur éclairé et pianiste mélomane. Je fais du piano depuis mes sept ans, des percussions et du tabla. Mon jeu pianistique est d’ailleurs très rythmique, l’aspect percussif du piano m’est essentiel. J’emploie aussi pas mal de séquences impaires pour la spécificité de leurs effets. Ça fait partie de notre goût pour le détournement !  GB : J’ai commencé la guitare à dix ans, mais aussi la batterie avec mon frère, ce qui m’a permis de développer la rythmique et la mélodie simultanément. Mon initiation jazz n’est venue que sur le tard. Puis il y eut une période intense de voyages, notamment en Inde, où j’ai acheté cette fameuse bansurî, une flûte traversière en bambou supposée être le plus ancien instrument de musique de l’Inde du nord. Non seulement j’ai été très marqué par le son et l’esprit du genre de musique jazz et traditionnel indo-européen du groupe shakti avec John McLaughlin, mais j’ai aussi développé mon ressenti d’instrument à Bhuj, près de la frontière pakistanaise. Je taquinais ma nouvelle acquisition lorsqu’un disciple de Hariprasad Chaurasia frappa à ma porte puis me fit rencontrer le maître. J’ai délaissé la guitare – qui ne me sert plus qu’à composer – pour me consacrer au souffle du bambou. Ce genre de musique m’a happé !  Lire aussi : [Opéra] Michel Spyres : caméléon nocturne [...]

Avec Julien Leschiera, Mattia Filice est l’autre « sensation » de cette rentrée d’hiver 2023, jouant la même carte du premier roman aussi ambitieux qu’insolite. Et la proposition est franchement séduisante : un pavé épique en vers libres sur l’expérience de l’auteur comme conducteur de trains, édité par l’exigeante et audacieuse maison P.O.L, voilà qui pouvait nous changer des romans de profs ou de khâgneuses, et du petit pâté narcissique écrit trop plat. Malheureusement, le résultat n’est vraiment pas à la hauteur de pareilles promesses. On était prêt à partir sur des phrases coupées comme répondant à la logique de rails invisibles, à se laisser conduire par le mécano-poète, sauf que le trajet s’avère aussi lent qu’ennuyeux. On perçoit bien les intentions : tenter d’inventer une langue au rythme ferroviaire en intégrant le jargon et les acronymes du métier, les réminiscences de la grand-mère italienne et des références cinématographiques tout en décrivant les étapes de la carrière comme autant de stations initiatiques faisant écho aux romans de chevalerie. [...]

Gaëtan et Paul Brizzi ont été pensionnaires deux ans à la Villa Médicis. Ils ont réalisé plusieurs séquences du Bossu de Notre-Dame de Disney. Ils sont story-boarders. Ils ont illustré Boris Vian. Après avoir dessiné l’excellente BD La Cavale du Docteur Destouches, sur un scénario de C. Malavoy, les voilà qui s’attaquent à Dante, non pas en l’illustrant mais en transformant son Enfer en bande dessinée. Le résultat est remarquable. Le noir et blanc du crayon, manié avec virtuosité, permet toutes les nuances et tous les détails, et deux jeux de lumière qui vont autant dans les gris indécis que dans les contrastes tranchés. Évidemment, le texte de Dante a quasiment disparu : il reste l’idée de ce voyage fantastique et les horribles scènes dantesques – que les deux auteurs ne cherchent pas à rendre dans toute leur horreur mais plutôt dans leur étrangeté. [...]

D’une prodigieuse bêtise  Rush, måneskin, epic/sony music, 15,99 €  Je démarre l’album péniblement en me souvenant que je ne peux pas blairer ces types. Je n’ai jamais écouté leur musique. Je m’en moque. Comme dirait l’autre, le rock n’roll, c’est pas que de la musique. Mais bon, il en faut aussi. Alors parlons musique. Celle de Maneskin mélange parfois le grotesque (néanmoins sympathique et parfois efficace) des oubliés de The Darkness mais en le mixant au pire des poncifs pop de Los Angeles. Je peux défendre Harry Styles et Taylor Swift (si, si, c’est punk je crois), mais pas un truc pareil. On dépasse toutes les limites imaginables avec le titre « BLA BLA BLA » qui est la pire chanson que j’ai entendue depuis des années. C’est prodigieux de bêtise et désespérément mauvais. On est nostalgique de la belle époque de la censure en entendant pareilles daubes. Et quand on voit que Tom Morello de Rage Against The Machine est venu jouer sur un titre, on se dit que la rage vieillitmal.  Pépite sud-americaine  Como una flor sin raices, Lia, inouïe, 12,99 €  Un concert de lancement d’album à ne pas rater pour découvrir une production sud-américaine élégante et qui sort totalement de l’ordinaire : Lia présentera Como Una Flor Sin Raíces le jour de sa sortie officielle, le vendredi 24 février à 20 h 30, sur la scène du 360 Paris Music Factory (Paris). Il va falloir compter avec la demoiselle dans le paysage des rythmes cumbia et percussions latines avec ce premier EP – intégralement en langue espagnole – évoquant des réflexions sur ses origines et ses démêlés avec la réalité actuelle. Mareo est un voyage sensitif au cœur des désirs que l’on retient et ceux que l’on s’autorise. « Una Espina » est subtile et dans tout l’album, « le groove de la contrebasse, accompagné par la profondeur des percussions latines et la sonorité hypnotique du clavicorde créent une atmosphère musicale absolument singulière ». L’ensemble de l’EP de six titres est un pur régal, une réussite qui est aussi le fruit du travail d’orfèvre de l’équipe technique qui a su créer cet écrin pour y loger la voix de la belle. À découvrir absolument.  Lire aussi : Dimitri Naïditch : quand Liszt vire au jazz  [...]